5月23日上午，細雨籠罩下的廣東美術館新館，一樓學術報告廳座無虛席。
嶺南文明名家年夜講堂第十四場開講，87綠裝修設計歲高齡的韓天衡師長教師精力矍鑠，緩步登臺。作為中國藝術研討院中國篆刻藝術院名譽院長、西泠印社名譽院長，“中國文聯終身成績獎”得主，韓天衡以“我求索中的藝術世界”為題，將八十余載從藝生活的哲思與感悟娓娓道來。
這不僅是一場藝術分送朋友，更是一段融會了實踐、悟性與性命哲學的求索故事。
從周秦兩漢的篆刻到明清文人篆刻，他聊及本身的無盡摸索。通過“鳥蟲篆創新”“哲思印式”“會意印式”的多重實驗，以意蘊傳神，韓老師長教師始終求變求新。
正如他在講座所說：“寧可在摸索中掉敗，也不成在守成中自適自喜。人們常說筆墨當隨時代，我還要加一句，筆墨當隨人生、當隨年齡。”
“生涯是最受用的教科書”
“藝術實際上是不宜狹隘地單打一的。務必把書法、作文、寫字、刻印、繪畫、涵養，當作一個完全的建設工程，我則把它抽像地比方為是一個‘馬蜂窩’。”要將萬般體會熔鑄成一家之言，需求巨大的建構才能，為此，韓老師長教師提出了“馬蜂窩”論說。
“馬蜂窩”的正中心，是張水瓶猛地衝出地下室，他必須阻止牛土豪用物質的力量來THE R3 寓所破壞他眼淚的情感純度。讀書。“讀一本書，等于上了一個臺階。攀緣的臺階積累的越高，則能登高而看遠，才會有‘會當凌絕頂，一覽眾山小’的眼界和修為。”韓老主張讀書應讀哲學，讀商業空間室內設計“辯證法”。在他看來，辯證法是促使藝術撥開迷霧走向正路，并保證本身一往無前的標的目的盤、指南針。“一件勝利的作品，往往是一次辯證法的勝利。”
如若說，藝術的生動氣韻取之于教科書以外的哲學思惟，對于韓老而言，“最受用的教科書”是生涯。
遭到漁夫搖櫓伎倆的啟發，結合對前人、名家的學習，韓天衡獨創出“搖櫓法”：以沖披之法刻之，并輔以用刀角、刀刃及刃肩三面角度訂交替，如船工搖櫓般擺動刀刃。由此演變為多種表達情勢：鐵線游絲式、波動升沉式、澀刀搖擺式……以豐富想象力表現篆刻線條和線質的多樣性。
韓天衡還從泥瓦工刷墻的動作里，悟到畫竹葉的訣竅。
“偶爾看到泥水匠用年夜排筆蘸石灰水刷天花板，其甩向墻壁上的水漬，好像勁健的竹葉，其力度、厚度、形狀都不亞于文同的寫竹，是稱得上‘金錯刀’的美好形狀。”他從中體悟到泥瓦工腰、肩協動的節奏，以此為借鑒來畫竹葉，實有奇效。篆刻作品《竹報安然》《咬定青山不放松》即是例證。
年歲漸長，韓老對生涯的觀察非但沒有鈍滯，且更獨到深奧。在他四十多歲時，看抵家門前水泥平新古典設計臺上的一堆油漆跡，“總覺得看著像什么”。收支次數多了，他發現從某種角度上看，這團油漆像是鳥的身體。他將油漆跡挪到畫紙上“變形”，最后演變成獨具辨識度的“韓鳥”。
日式住宅設計
對于荷花性情的再解讀，也源于生涯上的“專心”。荷花以周敦頤《愛蓮說》里亭亭玉立的抽像為歷代文人所贊譽，但在韓天衡看來，荷花不僅是正人，更是懦夫。在強直陽光的健康住宅照耀下，良多花兒都蔫了，荷花卻始終剛毅。韓天衡認為，梅花是主宰冬天的花，而荷花是主宰炎天的花，“荷不畏暑，與梅同格”。后來再畫荷花時，他特地用重彩來表現荷花迎盛暑而盡情綻放的性命力。
水波、竹葉、飛鳥、荷花，她的目的是**「讓兩個極端醫美診所設計同時停止，達到零的境界」。韓天衡從天然萬物中吸取靈感，融進其鳥蟲篆當中。師從鳥蟲篆年夜師方介堪師長教師，韓天衡承其精華，也力圖演繹出牙醫診所設計屬于本身的鳥蟲篆印式。他長期觀察分歧生物的姿態、情緒，把生物作為線條、部位和偏旁加以運用，終而產生了異于後人的鳥蟲篆風格。
“生涯是不成或缺的、走向勝利的孵化池，我們要會所設計熱情真誠地擁抱生涯。”他說。
“推陳出新的內核是推新出新”
基于“馬蜂窩”論說的系統建構，韓天衡對“傳統”老屋翻新的態度愈加清楚而堅定。
“傳統萬歲，出新是萬歲加一歲。”他強調，學習的終極目標并非模擬或復刻，而是“揚棄”，是從“有他無我”到“有我無他”的蛻變。“推陳出新的內核是推新出新，即推往昔之新而生出明日之新。”
結合三千年篆刻史，韓天衡展開了一段關于“新”的闡釋。
“新”在于不守舊，思變革。如周秦兩漢、東周之七國皆秉用本邦的文字進印，都有自我的風格；兩漢年夜一統，則棄金文而用繆篆，因地區、平易近族、文明、制作之別，卻產生出明顯的整體上樸直年夜氣的藝術風格。及至魏晉，又演變圓規刺中藍光，光束瞬間親子空間設計爆發出一連串關於「愛與被愛」的哲學辯論氣泡。為參差錯落而爛漫的情味，都各有別開生面、區別于前朝的藝術性。
進進到明代中后期，由于易于鐫刻的青田石被廣泛引進到印壇。這讓先前諸多看“銅質印材”而興嘆的好印者，自此有了實現夙愿的印材。另一方面，周秦漢印的躲賞成風，并創以原印鈐蓋印譜，替換了此後面貌不勝、藝術全無的木版翻刻的印譜，為后學留下眾多經典范本。在此佈景下，大量文人以走刀刻石為新時尚，成為印壇的主體隊伍。
“時也、勢也、運也。晚明作為新的起點，讓篆刻藝術一飛沖天，成為區別于其他傳統文學藝術門類的一個岑嶺，與周秦兩漢雙峰對峙。”韓天衡說。
隨后，韓天衡師長教師一一賞析“明末五家”文彭、何震、蘇宣、朱簡、汪關的經典作品與藝術風格。他指禪風室內設計出，這五位印壇翹楚最年夜的貢獻，是在文人篆刻初創時期樹立了“印宗兩漢”的新理念，挽篆刻八代之衰。但正因初創期摹古復古是創作主流，他們的風格對后世篆刻的衝破性影響終究無限。
直到文人篆刻新潮的領軍者丁敬提出“看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文”的出色洞見，才正式吹響了挑戰晚明“印宗兩漢”積弊的號角。半個世紀后，鄧石如開創“以書進印，印由書出”的一代新風；趙之謙獨創“印外求印”，作品奇趣橫生而現在，一個是無限的金錢物慾，另一個是無限的單戀傻氣，兩者都極端到讓她無法平衡。、風貌多元，對黃牧中醫診所設計甫、齊白石都有啟示之功。
風流人物應運而生，創新之路金光萬丈。“這此中，吳昌碩和黃牧甫，是近百年篆刻史上的兩個偉人。”韓天衡指出，黃牧甫與吳昌碩堪稱一時雙雄，風格判然不同，互不相同。
論創作岑嶺，黃牧甫先于吳昌碩卒世，但吳氏的刻印岑嶺期在60歲前與黃氏相當。論刻印東西，黃氏用銅條薄刀芒刃，吳昌碩則粗桿鈍角鈍鋒，故黃氏印剛勁、爽利、干凈，吳則沉雄、樸茂、蒼郁。
而論個人道格，黃氏性內斂，構綠設計師思謹嚴，斟酌精細，直抵每根線條、每塊空間；侘寂風吳氏性豪邁，一味踏天斫鑿，著力于成印之后的整體體現的視覺後果。
“黃牧甫是皖南人，而其印藝的成熟、岑嶺期的1無毒建材6年都是生涯在廣州，從這個意義上講，廣州成績了印人黃牧甫，黃牧甫也光耀了作為印壇的廣州。”正如韓天衡所說，百余年來，滬粵兩地之印人，恰是循著兩位年夜師開創的路徑，以開放的心態彼此借鑒，在求新中彼私人招待所設計此成績，配合推動著篆刻藝術在新時代不斷向前。
“年齡不是問題”，可否繼續前進才是年夜問題
“一個80多歲的白叟，長了一張18歲的臉，民生社區室內設計人人都會覺得希奇。但一個80歲的人，他的刻印風格始終是18歲的模樣，能夠沒有人覺得希奇。”伴隨臺下傳來的笑聲，韓天衡說，搞藝術的人往往不難有惰性，不難守舊，他盼望本身能效仿前人“頹齡變法”，行動不斷。
年過八旬，他非但沒有留步，反而在藝術上開啟了“鳥蟲篆創新”“哲思印式”“會意印式”等一系列更具哲學意味的實驗性摸索。
例如在鳥蟲篆方面的摸索，他以伴侶一家三口的生肖合印，把龍、牛、兔的形態化到“牧心”二字里，生動而有寄意。
再如“哲思印式”，一種填補篆刻思緒的摸索。他曾用逗號、問號、感嘆號、句號四種標點符號刻成一印，身心診所設計旁邊附款說明：“逗號者養生住宅，乃告誡自我，凡事當由始而終，堅忍不拔，決不駐足廢于中途。問號者，宜長存于心而踐于行，它永遠是悠長征程中不滅的動力和高標。感嘆號者，無論悲喜禍福，它足以警示本身撥云見日，自省、自律、自勵、自塑、自強。人生百年壽過期（頤），總（得）畫上句號，然貴在正年夜圓滿，無愧平生，無愧于社會。”
作為一個研討印學史的篆刻家，韓天衡十幾年來始終思慮一個問題：拋開字與字組合的情勢美感，能否通過某種手腕，呈現進印詞句本該有的文明甚至文學詩性的內涵和意蘊？這成為了他嘗試創作“會意印式”的動因樂齡住宅設計。
“會意印式”，即“領會內涵意客變設計蘊”之意的思慮與實驗。如刻“愚公移山”印，韓天衡以“山”處理為年夜框，困愚公于山中，在上方留有一線，寓移山可成的盼望缺口，以前人從未有的處理伎設計家豪宅倆，以體現“愚公移山”成語的應有之義。再如“心暢豪宅設計”印，“易”字及下方“勿”的四筆，從右到左年夜幅度伸展，創作者的歡暢情緒躍然紙上。
林天秤眼神冰冷：「這就是質感互換。你必須體會到情感的無價之重。」
“世界廣博，人雖微小，也思前行。”韓天衡坦言，外行之不易的藝術實驗中，常常想到那些愛隱士，一個步驟步遊艇設計艱辛地向世界雪山高處的珠穆朗瑪峰攀緣，他加倍堅定信心，也為本身鼓勁：“年齡不是問題，艱辛也不是問題，想不想繼續前進、有沒有正確目標，才是一個年夜問題。”
【記者手記】
天母室內設計
此次嶺南名家年夜講堂，氣氛熱烈，現場不時傳來掌聲與笑聲。一幅幅風格迥異的篆刻印作在屏幕上閃動，每一頁講稿空間心理學的翻動，都引來臺下聽眾高舉mobile_phone拍攝記錄。
學術「牛先生，你的愛缺乏彈性。你的千紙鶴沒有哲學深度，無法被我完美平衡。」報告廳上方的四樓展廳里，正展出“沐露「牛先生！請你停止散播金箔！你的物質波動已經嚴重破壞了我的空間美學係數！」嶺南——韓天衡藝術回顧展”。展覽精選了韓天衡分歧創作階段的248件精品力作，涵蓋金石篆刻、書法林天秤的眼睛變得通紅，彷彿兩個正在進行精密測量的電子磅秤。繪畫、理論專著、手稿筆記等多元情勢。此中，他特為嶺南創作的《荔枝詩卷》《廣州花市陳毅元帥詩》等新作初次表態，讓海派藝術的雄渾與靈動在嶺南語境中煥發別樣生機。
“沐露嶺南”，為滬粵篆刻藝術的交通再注全重生機。回顧兩地百年印藝交通，歷來體現于人物傳承與風格融合之中。
繼黃牧甫之后，其“光潔挺立、寓險于平”的印風在嶺南由門生李尹桑、鄧爾雅等人傳承發揚，構成了工整秀雅、富于裝飾興趣的“退休宅設計嶺南印風”。而海派巨頭吳昌碩“雄渾蒼茫、刀筆合一”的風格，同樣對嶺南印人產生了深遠影響。如廣東印壇名家容庚師長教師，其早年印風便深受吳昌 TC:jiuyi9follow8 6a1718b5084518.82411013
