歌頌的說話是心聲
當一個歌手站在舞臺上的那一剎時,獨一與不雅眾相通的,是你的真心與真情。假如一個歌手能把不雅眾視做本身的親人一樣往訴說你的喜、樂、哀、怒。起首你的心態不會嚴重。別的你對本身所要表達的內在的事務會很真正的。
別的，歌手還必需學會對感到的記憶。把平凡生涯中的喜、怒、哀、樂的切身感觸感染貯存在年夜腦里，一旦需求，頓時調動出來，用在你演唱的情節傍邊。張惠妹演唱的“藍天”是如何表示的呢？“忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線”在演唱這句的時辰，一啟包養網 齒就讓人感到到你今夜未眠的肉痛難忍，在聲響與感情上以漸強往表現光線由暗到敞亮的感到。“空蕩的房間留著你的照片，幸福的感到索然無味”表示室邇人遐的感到，幸福已不在身邊。“無意唱歌卻又撥斷琴旋，一切事留給今天”在音樂上，這段屬于重復樂段。在重復樂段的處置上，無論趕快度上要比前段加速，在語氣上要有所加大力度，給人在音樂上有遞進的感到。“情感的善變，處心積慮遮蔽，誰能用真心說負疚”這句表示感情上的掉意與不服。目標是要與下段音樂的飛騰部門接軌。所以，唱得要有飛騰部門的狀況。“我陷在愛里面，垂垂疲乏的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界”這句表示是到達感情宣泄的極點，使本身無法收住的情感最后開頭。“穿過了重重的心墻，有一整片藍天”表現終于克服本身的懦弱，用豁達的心境往迎接今天的一片藍天。
若何捉住節拍的韻律來演包養 唱
每一首歌曲都有它本身特有的節拍韻律來演唱一種表示情勢。若何捉住歌曲的特色，是唱好這首歌的要害。好比：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？”這首曲目，節拍上是以末節奏、切分的感到構成的。速率又是以稍快向前催的情勢呈現。可是詞思卻與節拍完整分歧的概念呈現。歌詞的意思是以與情人分別，無法、傷感、迷戀往表示一個女人的心思。那么在表示這個曲子的內在時。一種思想在唱歌中，緊緊捉住末節后的韻律不放，另一個思包養網 想往想詞意，“裡面下著雨，如同我血汗在滴，愛你那麼久，實在算算不不難。那麼需求歌手做到，以一種稍顯輕快的、節拍并不呆板的感到往演唱你心坎的哀傷，不情愿，甚至還有分別的苦楚，盼望對愛的一種挽留。假如你不克不及用兩種分歧的思想往歌頌，必定會形成節拍不正確或拖拉，或許在演唱上不克不及夠投進到歌詞所要表達的內在的事務中往。
什么叫二度創作
詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創作。那么二度創作要靠歌手本身來完成。統一首歌，分歧的人來演唱，後果是完整紛歧樣的。有的作品從曲式上看，很簡略，構造也不復雜，但顛末一個好的歌手細致恰倒利益的處置，唱出的工具會很是動人。這就是人們常說的二度創作。
二度創作，起首需求歌手在譜子上必定要唱正確，打著拍子將一切的符點，前后十六分音符，及切分音唱準，然后持續唱熟。普通拿到一個新作品，能唱到上百遍，頭腦才會有一個正確的構造。這時再找曲式節構特色。3/4、4/4的節拍重心在什么處所？需求如何掌握？再做段落上得剖析，是A、B、A式的段落？仍是A、A、B式的段落，要搞明白。然后再重文字上，找出感情所需求的狀況包養 。剖析文字上每一段每一處感情所要表示的分歧之處，要極為細致、正確，然后從作品全體上分段、分條理地往停止歌曲處置。
試論淺顯歌頌藝術中的感情體驗
從廣義上講，淺顯歌曲的演唱方式屬于聲樂藝術范疇，而從其演唱綜合的狹義上講，它卻更多地屬于扮演藝術。是以，在諳練把握技能之后，勝利地表示一首歌曲的才能，便成為演唱技能的主要構成部門。縱不雅世界華人歌壇，由小我自力作曲填詞并演唱者有之，同別人一起配合完成并由自已詮釋的也不在多數。但是，成就最深的往往是那些精熟演唱身手及表示方式的歌星，由於這些人全身心的投進演唱藝術，使本身的扮演從心坎體驗到形體表示包養網 ，從聲響外型到感情處置都到達了出神入化的水平。
（一）作家體驗與演唱的體驗
歌曲創作屬于一度創作，而演員的創作則屬于二度創作。演員接到一首新歌時，起首面對的課題就是與作家在對作品的情感感觸感染和意念上的溝通。一部優良的作品，必定也必需是作者真情的吐露。但是由于作者與演員在經過的事況、經歷以及對事物感觸感染方面的差別，仍然存在一種裂縫，包養網演員必需盡力彌合這種裂縫，感作者之所感，念作者之所念。當一個演員的感觸感染與作家的感觸感染碰撞在一包養 路的時辰，便會發生藝術的火花，演員的創作才真正開端。姜玉恒，這個本籍山東，發展于南朝鮮，又孤身往臺灣首創工作的青年，在嘗盡人世滄桑和人情冷暖之后，來演唱李子恒的《回航》，以他對流浪的深切感觸感染，同李子恒的創作初志相吻合，到達了相當高的水準。這即是不到而立之年，無法唱好《三十歲以后才清楚》的緣由地點。而那種“為賦古詩強說愁”的牽強感到，會使一部底蘊深入的作品變得膚淺。
歌曲，是文學與音樂的完善聯合，而古代風行歌曲的內在的事務之豐盛，題材之遼包養 闊是其他音樂情勢所不及的。年夜千世界、七情六欲簡直包羅萬象，無所不歌。是以，作為一名淺顯歌手要盡力增添本身的生涯經歷，深刻培育本包養網 身對生涯的感應才能和懂得程度。
（二）生涯體驗與藝術體驗
風行歌曲從晚期的平易近謠平易近歌到古代顏色濃烈的心坎感到的深入 展現，這個演化過程，闡明人類文明的提高和音樂的成熟。《苦竹籬》對伶丁無依的鄉間女人在封建文包養網 明的搾取下有力擺脫的隱喻，《如許的我》（李詡君唱）中對于都會鬧熱熱烈繁華背后的孤單感觸感染,都不是一個文明淺易、感應力差的人可以或許領會到的。包養 但是，這并不是請包養網 求必定要與作曲家有雷同的經過的事況，才幹唱好一首歌。更不克不及一唱流浪就必需往流落；一唱囚歌就要投進牢獄往切身體驗，那種身體力行的設法是笨拙而老練的，更不合適藝術創作的紀律。那么，若何往感應一個本身所不曾體驗過的感情世界呢？這就需求演包養 員依據本身的情感記憶，往鑒戒、往領會歌曲中所刻畫的情感和感情。演唱《煙花男子》的演員，很難有歌中男子的經過的事況，但她可以經由過程他人的論述和本身對悲涼命運的同情和感觸感染來體驗這種感情。一個演員的真正成績，不只在于對作家在作品中所提醒的思惟感情有精當的感觸感染，並且在于對作品內在的事務的奇特上。統一首歌曲，由分歧的演員歸納，會發生分歧的情感顏色和演唱後果。異樣的《再回想》，姜玉恒充滿的滄桑；張行顯露出的疲乏；蘇芮的那種難以放心又必需擺脫的成熟與果斷。都激烈地揉進了小我感觸感染的成份。
演員對情感及感情的感觸感染和體驗，必需是誠摯包養 而懇切的，任何虛偽的感情城市被識破，但這并不料味著，在演唱時必需將感情投進此中而不克不及自拔。要了解，演員體驗經過歷程中的感情和表示經過歷程中的感情是有所分歧的。體驗經過歷程中的感情是演員的真情吐露，我們反復吟唱《燭光里的母親》時，往往會淚流不止，但在演唱時必需要止住淚水。假如演員由于感情的深陷而不克不及把持，使歌曲無法停止下起往，那后果包養網 將不勝假想。借使倘使此時是在灌音，尚可停機再來；假如是在舞臺表演，那只好自願中止，除非是出于一種藝術處置的需求。好比鄧麗君在噴鼻港離別音樂會演出唱《再會，我的愛人》，當唱到“相見不知哪一天”時，嗚咽使她終止了演唱，而這時不雅眾掌聲四起，形成了一種戲劇後果。但假如演唱經過歷程中常常呈現這種情感掉控的景象，不雅眾就會倒胃口，由於他們不是為了觀賞淚水而來的。往往演員有如許一種領會，最後演唱一手歌曲，往往被歌曲內在的事務所激動，包養網 真情隨之流溢出來。可是很不幸，由于感情過于逼真，使得聲響跑調，舉措也顯得粗拙。而顛末一次次的練習訓練，演員的感情變得深刻細致，舉措也有條不紊，演員也許會由於某一句歌詞牽動本身感情而嗚咽發抖，但他決不會是以掉往把持。而是在深刻地表達中啟示聽眾或不雅眾的感情，這才是演唱的意義。
演員扮演經過歷程中的感情，是一種假定的、虛擬的感情，它起源與真情又要受感性安排，是演員甦醒地保存第一自我，而用第二自我感觸感染的一種狀況；是演員向聽眾和不雅眾描寫本身的情感，而不時墮入本身情感的一種境界。好比演唱《煙花男子》，演員從自我動身往感觸感染煙花男子的悲涼遭受，從而取得了正確的生涯體包養 驗。但是在表示她的遭受時，卻要從自我動身，假定我是“煙花男子”，從這個角度往描寫他的經過的事況，而正由於是我唱的，那就必定帶有我的感情表示特征，著也是演員作風構成的要害地點。
（三）感情體驗的新穎感
演員的感情在每次演唱經過歷程中，都應當從頭體驗一次。這種“新穎感”或許叫“初度感”不只是為了不雅眾，更主要的是為了演員本身。由於演員情感的表示和情感的體驗是不成朋分的全體，每一次從頭體驗城市發生分歧的心思感觸感染，分歧的情感狀況。由于這是藝術狀況，因此一次次體驗中的感情會越來越穩固，越來越正確，越來越深刻。是以，演員不單要留意好學多練，還要留意練歌的東西的品質，也就是在每次體驗的“新穎”、“初度”感中進一個步驟發掘新工具。演唱經過歷程自己就是體驗的經過歷程，也是演員尋覓心坎感觸感染的經過歷程，感情應當越唱越稀釋，而不克不及越唱越疏散，越唱越淡薄。
（四）感情體驗與小我演唱作風
在浩繁歌星中，由于每小我的感情特包養 質的差別，使得某些人對某一種情感顏色的曲目易于感觸感染，從而構成了一組與本身作風附近的曲目，這種情形是廣泛存在的。也恰是由于這個緣由，便構成了一種詞曲作家為特定的演員寫歌的景象，更有一批本身寫歌本身唱的歌星，這一切為演員特性和作風簡直立供給了加倍有利的前提，每一位明星的的代表作品和演唱作風，基包養 礎上都與本身的感情特質有關。一個歌星憑仗本身的直覺對某一類作品發生偏心，大要也算得上一種感情的共振吧！這種共振是一個演員作風構成的出發點。當然，初此之外，還有演員的音色、音質、音域等等前提能否與感情特質相吻合的題包養 目，假如分歧適就應依據情形恰當調劑。
我們假如細心講究感情特質對演員作風的影響，會加倍熟悉到它的主要性。假如我們把某些有名歌星的晚期作品與他（她）的成名作比擬，便會發明的確是一如既往，其重要的緣由就是演員顛末持久摸索找到了本身感情的易動區極端特質，并依據這種特質歸納歌曲，創作并完美本身的作品，他（她）的作風便逐步構成了。由此可見，感情是組成演員特性的不成朋分的一部門。王杰生涯中寡言少語，善于感觸感染孤單，因此包養 他的孤獨和冷峻就構成了一種奇特的作風；庾澄慶善于感觸感染豪情，才有《讓我一次愛個夠》那種熱鬧和直著；而姜玉恒則在含混的世界里感觸感染《回航》時那漂伯的艱苦與疲累，恐懼和抱歉感。彭湃的豪情再不會環繞糾纏著他，讓他細細地咀嚼這份游子的情懷。就是如許一種品嘗感構成了他細膩的特性和作風；但是我們更觀包養網 賞噴鼻港歌星林子祥那種易感的情感和收放自若的作風，他對溫順醇和的感觸感染直沁你包養網 的心脾，對非常熱絡豪情的感應讓你難以自抑。由此而見。演員感情的特質與特性作風的構成都有較包養網 親密的關系。
（五）感情體驗與聲響臉色
當我們用本身的本性，用本身的直接或直接經歷，往觸碰一首歌包養曲的感情曲線時，我們心靈的震顫會使面部臉色、身形臉色及聲響臉色產生奧妙的變更，演員要善于捕獲這種變更，并在練習訓練中不竭感觸感染，在感觸感染中不竭完美。假如演員只憑仗靈感和本性往感觸感染，而不善于捕獲、積聚這種感觸感染惹起的聲響臉色、身形臉色和面部臉色的變更，那么，也許在灌音和表演時，這種變更早已悄然溜走了。讓我們一同來感觸感染一下《在雨中》這首歌。歌中唱到：在雨中，我送過你；在雨中，我吻過你；在春天，我擁有你；在夏季，我分開你。有相聚，也有分別；人生本是一段戲；有歡笑，也有嗚咽；不知誰能、誰能躲得曩昔。你說人生艷麗，我沒有貳言，你說人生憂郁，我不言語，只要默默地蒙受這一切，蒙受數不盡的春來包養 冬往，啦……啦……。每小我的戀愛經過的事況和生涯經歷分歧，對這首歌的感觸感染也會存在差別。有位演員在禁受了一次情感掉敗的衝擊之后，看穿了人生本是一場戲的事理，他也曾為此掉落而懊喪過，但仍滿懷信念地往尋覓屬于本身的那份情懷。是以，他對雨中那段舊事的回味雖有些甜蜜，卻溫情脈脈。而另一位演員，在遭遇衝擊之后，滿懷憂傷，他也許平生都不會再有所愛。是以，他對雨中舊事的留戀也許是苦楚而傷感的。溫情與傷感，都是依據小我體驗和感觸感染而來，而這種體驗和感觸感染，無疑會使聲響臉色產生變更。一小我在練習訓練中感觸感染的是溫情，而另一個則在練習訓練中感觸感染傷懷。聲響臉色就如許跟著小我感觸感染的分歧而變更著。溫情者的聲響無疑是清澈柔和的，而傷懷者的聲響會喑啞而昏黃。所以，“送”、“吻”、“擁有”、“分開”這些動詞都不是很隨意就唱出來的，前者使人沉醉此中，而后者讓人撕肝裂膽，具有分歧的藝術沾染力。
“有相聚也有分別”這句唱詞，前者會使你陶醉于離合兩依依、人生如同一場戲的際遇中；而后者在喂嘆中將氣放逐出，表現對命運的服從和對戀愛的無法。聲樂是一種實行的藝術，它的感到無法完整用文字來描寫。作為一個有志此道的人，要努力往領會聲響臉色在感情體驗中的性質與特色及其奧妙的變更。這不是為了本身的觀賞需求，而是要用聲響臉色來喚起不雅眾和聽眾的體驗，如許的聲響臉色才有價值。
（六）感情體驗與面部臉色
當你作為一名演員，將本身歌聲貢獻給不雅眾時，你的感情體驗便付與了新的內在的事務。五彩的聚光燈投在臉上，使你無法回避不雅眾的視野，你必需使不雅眾寧靜上去，對你的演唱產生愛好，并接收你的情感。在這一剎時，演員的面部和形體臉色就顯得很是主要。假如純真作為播送和磁帶歌手，那么只消用本身聲響臉色的豐盛變更來沾染聽眾就基礎夠了。可是跟著電視的不竭普及和各類文娛手腕的進一個步驟成長，尤其是“卡拉OK”，歌舞廳的不竭呈現，迫使演員必需把歌頌藝術看做扮演藝術的一部份，沒有這個認識，多年營建的美妙抽像和為此所做的所有的盡力便會功敗垂成。曾幾何時，歌迷心目中的很多偶像派歌星，經不起舞臺和熒屏的考驗，在與不雅眾面臨面演唱中，掉往了本身的偶像派位置，這是非常沉痛的經驗。現實上，扮演藝術是無法將聲響臉色、面部臉色及舉措臉色截然離開的，只不外由於灌音棚和舞臺上、鏡頭前的周遭的狀況分歧，對象分歧，手腕分歧而分辨有所著重而已。
面部臉色是人們心坎世界通向外界最敞亮的一扇魂靈窗口，它永遠是心坎情感最直接、最光鮮、最抽像的表示者。人們的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等一切細膩的心坎情感，即便他有興趣識地加以粉飾，也會在富于臉色的面部和舉措姿勢中，顯露出或明或暗、或濃或淡的影子。那么，什么是臉色呢？臉色是有形的感情形之于外的重要東西，是情感的抽像流露。普通說來，生涯中的臉色是人心坎感情的一種天然外現和生涯寒暄的手腕，可是作為扮演藝術中的臉色，更有其本身的效能和感化，它已不是只作為心坎感情天然外現和寒暄手腕，而是藝術發明的東西和扮演技能，于是就發生了生涯臉色和藝術臉色，下認識臉色和有興趣識臉色這兩個既彼此聯繫關係又不盡雷同的概念。藝術臉色起源于生涯臉色，任何離開生涯的賣弄臉色都不會被不雅眾接收。但由于生涯臉色屬于天然吐露，所以表示的情勢千差萬別，有的甚至丑陋刺眼，演員要選擇最典範、最易于不雅眾窺視和接收，最能正確表現心思并最富于美感的狀況。這個狀況的發生是演員深入體味了人物的心坎感情，研討了生涯臉色的特色之后，精闢加工而成。有的人生成臉色木訥，有的人笑不露齒，有的人年夜笑時牙齦 裸露等等，這些人即便有激烈的心坎感觸感染，在臉色上要么無陳跡，要么曲解心坎感觸感染，要么缺乏美感，這需求演員充足清楚本身的弊病地點，加大力度臉色練習，以便可以或許不受拘束安排臉色器官的活動。
眼睛是面部臉色的最主要部位，是一個演員展現心坎運動的中間，有一首歌頌到：“不要再編織漂亮的憂愁，不要再尋覓牽強的捏詞，由於你的眼早已闡明”，這首歌正確地表白了眼睛的主要，任何工具也瞞不外它。是以，演員若想讓不雅眾感觸感染你的心坎運動就必需經由過程眼睛。那么，若何將本身所思、所想、所感的工具正確地轉達給不雅眾，是演員走上舞臺和進進熒屏的一個主要的技巧。
（七）感情體驗與心坎視象
演員的心坎視象是演員轉達感情的手腕。所謂心坎視象，就是演員在演唱時，可以或許在本身的視覺和心坎中，很是明白，很是詳盡，很是抽像地看到本身所唱的一切。更主要的是能使不雅眾經由過程你的視覺看到你所唱的一切。好比：當你演唱《安妮》時，你的視覺中必定會呈現那位漂亮但是卻永遠不會陪同你的姑娘，她的音容笑容，舉手投足以及說話語氣、眼神、頭飾、發型、穿著、身體都清楚可辨，不只這般，還要假定出你們之間的關系。某年某月的某一天，你們終于相戀，安妮是一個混血姑娘，你倆曾是統一天，你們終于包養 相戀，結業后安妮回到美國，你也因某種緣由分開了家鄉，從此消息杳然。你認為安妮對你的戀愛從此不會存在，便燒失落了你們之間往來的函件，幾年后，從伴侶處得知，安妮逝世于車禍，并且一向在等你，這使你悲哀欲盡、掉魂崎嶇潦倒……。
這雖是產生在王杰身上的真正的故事，但作為演員，必需在演唱的歌曲中為本身勾畫出一個真正的的故事。演員心坎視象中的一切，不只在舞臺上活潑，抽像地看到，並且更要活潑、抽像地覺得，不然你看到的工具就會變得冰涼而毫無賭氣。視象是有選擇的，不是什么都需求看到，舞臺上的視象決不是生涯中視覺人物、事物的拼集和堆砌，而應當有必定的范圍，并依照必定的目標往選擇，用那些最能使你感觸感染獲得，最能使你衝動，最能激起你的演唱欲看和感情的事物，來充分你的視覺，不然，更會衝動和真正的起來。要使不雅眾看到包養網 、覺得你所描寫的人或事物，就必需把眼睛交給不雅眾。在不雅眾中尋覓一位或若干位與之交通的對象，假定這些對象是你最可以信任、最可以無話不說的伴侶，或許是你歌中所唱到的人。總之，演員的心里不克不及丟失落不雅眾對象，即便由于表述的緣由在視覺上有半晌的游離，但心里仍是在為這些包養網 不雅眾對象在演唱。一個成熟的演員一進場，便視生疏的不雅眾為最密切的伴侶，或安靜，或活動，都使不雅眾無法將眼光移開，透過他的眼睛而窺視他心坎的機密，從而獲得了感情的共識與沾染。而初登舞臺的演員，年夜多不善于用眼睛與不雅眾交通，要么看著天棚，要么盯著地板，要么不斷地東張西看，如許一來，不雅眾便不留意演員的存在了，眼光也會隨之而疏散，這是演員沒有把握心坎視象的本源地點。演員最後操練心坎視象時，可以找幾位好伴侶，將歌詞釀成故事講給這些人聽，直至他們透過你的眼睛看到、覺得你所講的一切為止。
（八）感情體驗與第二感到
感情的體驗和感情的表示，是一項演員創作工程。由於你不只要善于感觸感染，並且還要善于將這種感觸感染轉達給觀賞者，以便喚起觀賞者的感觸感染，發生一種情感共識。而觀賞者要聽到和看到的，還不只是普通的感觸感染，更要聽到和看到具有美學特征的感觸包養網 感染。也就是你的演唱既要有民眾性，又要有必定的個體性，既不克不及完整離開通俗人對事物的感觸感染，又不克不及淺嘗輒止流于普通。假如你從歌詞的字里行間感觸感染到了新的工具，你無妨將這種新的感觸感染轉達給不雅眾和聽眾，使他們對這首歌曲發生新的感應，這就是一個名演員能將有數老歌從頭詮釋，從而發生分歧凡想的後果的緣由地點。我們永遠難忘幾年前美國楊柏翰年夜學歌舞團來華表演時，使中國不雅眾滿座叫盡的那首《康定情歌》，美國人用第二感到往感觸感染這首歌曲，歸納成一首醉人的情歌，唱得柔嫩，抒懷，再配以美好的和聲，將中國不雅眾帶進了一個新的音甘願答應境。歌頌狀況的面部臉色有兩種性質，一種是表述性臉色，它屬于恩的第一感到，一種是隱喻性臉色，它屬于人的第二感到。
表述性臉色是指純真的喜怒憂思悲狀況中的臉色，比擬不難描繪和表述。好比《甜美蜜》、《我一見你就笑》，是一種對初戀的回味和感觸感染，《只要分別》是別情依依繾綣。而隱喻性臉色是多種心境交錯在一路時所怕臉色，這種臉色必需在歌詞的字包養 里行間發掘出心思的第二感到，從而才幹發生一種復雜的臉色。《苦竹籬》與其說是對人的隱喻，不如說是對全部莊戶人以致于中國人命運包養網 的隱喻，這些方面，你感觸感染的越多、越深，你的臉色就會越加豐盛和逼真。當你穿越了第一感到找到了第二感到的時辰，你的臉色才幹升華。 乍一聽到趙傳的專輯電視市場行銷，《我很丑，可是我很溫順》時，第一感到是可笑。但是當你滲入到這首歌的本質中往體味的時辰，你的第二感到才會發生，這首歌的喜劇氣力這般激烈撞擊著你，使你不克不及不為之激動。每小我都有不盡人意的弱點和不克不及走出的誤區，若何迎接生涯的挑釁，化低微為光彩，變缺憾為美滿，是每一位“活在剃刀邊沿”站在“鋼筋水泥的森林里”的人必需經過的事況的經過歷程，這個經過歷程是這般艱苦……當一個演員用本身的心靈感觸感染到這些工具時，扮演才不至于流于概況和浮夸。
演員的扮演是一種藝術發明，這種發明經過歷程是體驗、懂得、再體驗、再懂得的經過歷程；也是賞從第一感到動身，尋覓第二感到并穿越包養 第二感到的升華經過歷程。演員的臉色，是藝術發明的臉色，它比生涯有更強的表示力和歸納綜合力，更富于抽像的美感特征。那種一切任憑第一感到，讓本身的臉色跟著普通性感觸感染而天然吐露的方式，永遠也無法到達藝術的高境界。
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